テイラー・スウィフトの全アルバムがランクイン

Aug 30, 2023

これは少女時代を取り戻す夏。 つい先月、グレタ・ガーウィグのバービー映画（最終的には女性の複雑さと美しさを描いた映画）を見ようとあらゆる年齢層の人々が映画館に殺到し、街路はピンクの海に染まった。史上初の女性監督。 一方、テイラー・スウィフトのファンは週末ごとに国内最大のアリーナを埋め尽くし、友情のブレスレットを交換し、心の望むもので最高にドレスアップし、人生の音楽を祝います。

もちろん、テイラー・スウィフトの音楽はあらゆる性別の人たちに向けられたものですが、女性の感情が高ぶる夏ほど、彼女のディスコグラフィーを見直すのに最適な時期はないでしょうか。 テイラー・スウィフトの音楽は、バービー人形やロマンティック・コメディ、その他女性や少女に愛される約100万のものと同じように、嘲笑され、つまらないものとして扱われてきた。 しかし、最近何かが変わってきました。 これまで女性の友情やフェミニズムに対する評価は（まだ十分ではありませんが）たくさんありましたが、一般的な女性の喜びがついに脚光を浴びる瞬間を迎えています。 そして、あなたやあなたの知り合いがテイラー・スウィフトから大きな喜びを得ている可能性があります。

彼女のキャリアが17年経った今になってようやく、テイラー・スウィフトを真剣に受け止め始めている人もいる。 しかし、彼女のギターの最初の涙の滴からそこにいた私たちにとって、私たちはスウィフトの能力を疑ったことは一度もありません。 彼女がティーンエイジャーから自由奔放な20代、そして大人へと卒業したように、私たちも卒業しました。 私たちは彼女とともにそれぞれの時代を生きてきました。

しかし、彼女の記録をランク付けすることは、明らかに本質的にクレイジーな作業です。 各レコードには、一生心に残る素晴らしいソングライティング、スタイル、ストーリーが含まれており、目立ったミスがあるものはほとんどありません。 Swift には数日間のフックがあります。 そして彼女はキャリアを通じて何度か権力の頂点に達したようだ。 では、彼女のアルバムをランク付けするためには、どのような枠組みが使用されるのでしょうか?

この場合、私たちは各アルバムのサイクル中にスウィフトの人生とキャリアで起こったことに関する外部のプレスノイズや言い伝えを排除し、純粋にリスニング体験だけに集中しようとしました。 最もパンチの効いたアルバムはどれですか? スウィフトが最も傷つきやすく、自分自身に満足し、芸術的に自信を持っているのはどこですか? そして最終的には、どのアルバムが時の試練に耐えられるのでしょうか?

スウィフトは昨年10月に10枚目のオリジナル・スタジオ・アルバム『ミッドナイト』をリリースし、それに続いてキャリアをまたいだメガツアー「エラス」を開催し、あらゆる種類の記録を打ち立てている。 そこで、女性の感情の隆盛とスウィフトの全時代、特に私たちが現在経験している眩しい時代に敬意を表して、楽しみのために彼女のアルバムすべてをランク付けしてみましょう。

(注: ランキングの目的で、該当する場合は「テイラーのバージョン」を考慮します。)

10. テイラー・スウィフト (2006) テイラー・スウィフトのセルフタイトルのデビュー作ほど素晴らしいものはありません。 それは一世代に一度の奇跡です。 アルバムがリリースされたとき、スウィフトはまだ16歳で、早くも12歳でいくつかの曲を書きました。彼女自身の失恋や高校時代の恋愛の経験を元に、ザ・チックス、シャナイア・トウェイン、サニー・スウィフトなどの彼女のヒーローに倣ってフィドルレースのサウンドをモデル化しました。フェイス・ヒルとスウィフトは、どういうわけか何百万もの若者をカントリー・ファンに変え、主流の大きな成功を収めました。 「ティム・ミグロウ」の歌詞の完璧さ、「ピクチャー・トゥ・バーン」のポップ・カントリーの卓越性、そしてアルバムのラジオの大ヒット曲「アワー・ソング」と「ティアドロップス・オン・マイ・ギター」は言うまでもなく、「メアリーズ・ソング」の知恵を信じるのは難しい。 ――それは中学生の頭の中から生まれました。 スウィフトを驚異の少女として世に送り出したこのアルバムは、それはそれで傑作だ。 テイラー・スウィフトは、これまでにもその後にもほとんどアルバムがなかったような方法で、思春期の巨大な感情を肯定し、称賛し、そしてしばしば悲しみました。 この曲がこのリストの10位にランクインしたのは、その後にリリースされたテイラー・スウィフトのすべてのアルバムの力のおかげです。 —エレン・ジョンソン

9. Lover (2019)テイラー・スウィフトの7枚目のアルバムは賛否両論あります。 パンデミック前の彼女の最後の LP であり、予想外の楽しいフォークへの転向を果たした『Lover』は、エネルギッシュで時には物思いにふけるようなポップで興奮し、これから成熟した物思いにふける方向へ向かうことをささやきながらほのめかしている。 「False God」と「Cruel Summer」は現在でもスウィフトの最もキャッチーなナンバーの一部であり、レピュテーションが女性らしさ、官能性、知性を称賛していることにうなずきます。 「The Archer」と「Death By a Thousand Cuts」は印象的で映画的で、シンセと象徴主義がふんだんに使われています。 「Lover」は過去10年間で最も大胆で誠実なラブソングのひとつで、アルバムの大部分はスウィフトの元ジョー・アルウィンへの甘く透明な賛歌として読まれている。 他にも、容赦なく歌い上げる「ME!」などのポップなナンバー。 そして圧倒的な「I Forgot That You Existed」は、スウィフトが証明した叙情的および音響的能力には及ばない。 『Lover』は過渡期の作品で、次のように書かれている。 ノスタルジーと混乱に満ちたこの作品は、2010年代の終わりに、カニエ・ビーフに守られていた時代と、彼女のきらめく復活の間で板挟みになっていたスターにとって、完璧な転換点だ。パンデミックの間中ずっと建設していました。 —ミランダ・ウォーレン